Jade Guanyin......: 娱乐

L'amant

Sat, 27 Jan 2007 03:11:47 GMT

越南，西贡，湄公河...

Jane March，梁家辉，L'amant....

我没有用心去看杜拉斯的这部经典.....

我用心了解的，是炎热，漠然，苍白嶙峋，若有似无......

她对他说：最好您还是别爱我。那怕您喜欢我也罢，我愿意您能象平常和别的女人在一起时那样随便。

他十分惊奇地看着她。

他问：您所希望的就是这些吗？

她说是。

他开始感到难过，在这间屋子里，这是头一次，在这一点上他再也不撒谎了。

他对她说，他已经知道她将永远不会爱他。

开始她说她不知道。后来她就让他说下去。

他说他很孤独，因为他爱她，所以这种孤独感对他来说就更残酷。

她对他说，她也是一样感到孤独。她并没有说出为什么。

他说：您一直跟着我来到这个地方，要是换任何另外一个人，您大概也能照样跟着他。

她回答说她无法知道，因为她从来还没有跟过任何男人到房间里去。

她对他说，她并不愿意他老跟她说话，她希望他能像在当他和别的女人单独在他的房间里一样。

她求他能够这样对待她。

《尘缘》

Fri, 18 Aug 2006 13:55:52 GMT

尘缘如梦
几番起伏总不平
到如今都成烟云
情也成空
宛如挥手袖底风
幽幽一缕香
飘在深深旧梦中
繁华落尽
一身憔悴在风里
回头时无风也无雨
明月小楼
孤独无人诉情衷
人间有我残梦未醒
漫漫长路
起伏不能由我
人海漂泊
尝尽人情淡薄
热情热心
换冷淡冷漠
任多少真情独向寂寞
人随风过
自在花开花又落
不管世间沧桑如何
一城风絮
满腹相思都寂寞
只有桂花香暗飘过

只有桂花香
暗飘过

姐姐，耳光...

Fri, 11 Aug 2006 12:56:57 GMT

《姐姐词典》，耳光响亮，很喜欢牛红梅。
　　
　　许多人说，蒋勤勤在这部电视剧里终于说人话了，很有种别样的含义。
　　
　　我看来，姐姐之所以命运凄惨，并不仅仅因为她的美丽或者那时代原因。更直接的缘由：家境。
　　
　　没有父母，自然要担起抚养兄弟、养家度日的重任。
　　
　　姐姐不幸，更重要的因素在她自身，环境把她逼迫得太锋芒毕露...

章子怡啊章子怡

Fri, 11 Aug 2006 12:35:48 GMT

无论什么，都是积累促成。已经很久，没有触碰某些书籍，写不出字，于是很是自然。前几天，心血来潮地整理起以前的旧书，很讶异：原来，有这样一些内容曾经潜伏在我的脑子里面……现在，却没有这么多“闲情逸致”了，晚上多半看电视里的访谈节目。工作了，想的最多的，是与人怎么沟通交往，访谈类节目，此时应该会使人受益。一天晚上，看《新闻会客厅》，主持人在采访章子仪。
　　
　　不喜欢章子仪，虽然没到那样一种深恶的地步。前几年的“四小名旦”里，除了现已改做导演的徐静蕾，其他三位，都受到过大众媒体的恶评。红得发紫，紫得发黑，黑得发臭，也许能够形容我们。然后时隔几年，周迅、赵薇逐渐凭演技赢得一些好评，挽回了点局面，让人了解到了我们真实的自我，于是现下只剩了章子仪一个，依旧不知疲惫地闪烁于世人眼前。好听了说，我的确获得了些声誉，难听的，已然有太多的言论。那次看完访谈，对我有了些许新的认识，虽然对我的喜好依然没有改观。
　　
　　某些人天生有张讨人爱的面孔，所以受人喜欢成了理所当然；同理，有些人虽然有不错的容貌，但是他们的确不讨人喜欢，所以受到了人们的厌恶。纵然在这其中，可以有量到质的飞跃，可无论是谁，想要穿越其中，必然要付出常人难以想象的艰难。
　　要到达“质”的彼岸，假若不继续进取，势必又沦落于“量”之瓶颈，难以延伸。化茧成蝶的不易，展现在“四小名旦”每个人身上，都是艰辛，对于章子仪，我现在觉得，可称尤其。纠其原因，大多起于我人前的不屑。
　　
　　从我自己的叙述，了解到些和我们相似的经历。也是出自北京的“筒子楼”（一个楼层几户人家，共用两个水龙头，一个厕所）；十几岁舞蹈学校毕业，也想立即步入社会；大学里最痛苦的事，曾经是担心课后作业（他们的课后作业，是一群人围住一个人，那个中间的，扮演各种角色）……以个人的角度，我觉得章子仪应该早一点接受媒体的采访，让人了解到我平易的一面，当然，是国内的媒体。
　　
　　也许，不仅公众人物，我们每个人，都应让人时时了解到自己；于自身来说，就不会有诸多的阴影困惑。生活中，才会有自己想要的天空。

缘难了，情难了

Fri, 28 Jul 2006 12:51:54 GMT

一直都很难忘《半生缘》中曼贞和世均的台词：
　　
　　世均：今天，下雪了。远远看见一个女人像是曼贞，可一下消失了；我想，可能是我的幻觉吧，因为，我总忘不了我的缘故。
　　
　　曼贞：我想，一个人一生总该有点故事；假如，我和世均真的结了婚，生几个孩子，那就不是个故事了。
　　

比起许鞍华近年拍摄的《玉观音》，更喜欢《半生缘》。原著时伤感的经典，电影时经典的伤感。好多次眼看着吴倩莲和黎明擦肩而过，心里也有丝丝扣扣的隐痛。
　　
　　现实就时这样，永远有回不去的难言之隐；所以，只有把许多黯然伤神埋藏在心底...

一个让自己难忘的人，究竟能在一生出现几次？假若抓不住，就和莉香一样吧，藏在心里面，或者更好。

西湖：一场烟雨，一场梦...-----记<青蛇>

Sun, 25 Jun 2006 05:08:13 GMT

《青蛇》，一种说不尽的、延续的“唯美”，萦绕于私自的影像世界里。
“江南好，风景旧曾谙。日出江花红盛火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”白居易的诗情画意，真正领略到是在观看《青蛇》之后。繁花似锦的六朝古都里，处处可寻觅到因着一杯被“失手”打翻的美酒而引起的纷扰动乱。“江南忆，最忆是杭州，山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头，何日更重游？”西子湖畔的灯红酒绿里，走出的儒雅羸弱的美少年许仙；青峰绵密的峨嵋云顶里，幻化出妖冶痴情的青白二蛇；喧嚣纷繁的红尘俗世中，隐逸出俊朗无情的高僧法海，一同谱写了这曲绚丽的盛世传奇：仙、佛、妖、人、鬼、怪，奇幻陆离的虚无世界，隐寓了一段哲学内涵。
一如张爱玲有她的红白玫瑰，李碧华在《青蛇》原著里说，“每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀他荒芜的命运。——只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”不知道是否所有男人都希望生命里有两个女人，一个是妻，稳定平静；一个是情，短暂热烈？然而有一点确信：无论选择哪一个，都难舍另一个，欲求不满、意念不定，自我哄骗、自欺欺人，怎样都是得者该弃，失者可惜！
江南是美，西湖是美，音乐是美，画面是美；竹林风雨流水潺潺是美，日出东方虹影乍现是美，满池荷花烟柳如丝是美，水漫金山横尸江面亦是美；素珍念白是美，小青洗足是美，法海降妖伏魔是美，佛妖普降甘霖是美，诸佛拈花笑是美，可惜透过这些天造地设的“美”，传达给诸生的却是美的本质——山盟海誓、风花雪月，不过是无所谓有无所谓无，温柔多情、雨丝眼泪，原本全因幼稚。
万物之恶始于情，纵然神人妖鬼。红白玫瑰之争不仅属于男人，许仙去了，还有第二代第三代，三十年前的月亮现如今也是一样，我们只是老祖宗的拷贝。小青悔恨，千万不该任着好奇逞强吞了吕洞宾的七情六欲仙儿，实则自责有何用，若非素贞不安于久居湖底的百无聊赖，她竟也不会有与法海的一段孽缘。结局时，她与法海共处于浮尸江面一隅，说出自己不曾料想的话，“人都说妖无情，而人又何尝了解情为何物，等你们知道的那一天，我会再来的。”可曾想到，有一天她会实现自己的诺言？素贞悔恨，恨许仙的薄情轻浮，恨法海的虚伪岸然，恨青蛇的信义两悖。到终了，一条蛇竟然哭了，那滴妖精的眼泪里含着难逃情网的贪图和一种无言以对的人间酸楚。青蛇似未谙世事的洛丽塔，娇艳贪谗，调皮顽劣；白蛇却似成熟雅致的丽贝卡，妩媚妖娆，心机暗藏。只可惜许仙非仙，这沉迷人间的混沌方物，最终的选择却是遁入空门，逃避了之，所以世间的事往往如此也就无怪：负心的往往是人，痴情的却偏偏是妖。
流水浮灯的日子依然如故，白蛇、青蛇终未能容于人世。“一条五百岁的蛇，地位比一千岁的蛇低，但一条一千岁的蛇，地位又比才一岁的人低。不管我们骄傲到什么程度，事实如此不容抹杀。人总是看不起蛇的。我们都在自欺。”
“我们”究竟是谁呢？雨里飞花忽来即去，水中泡沫转眼即无；隐约恍惚中得一点线索，飘渺虚无中获一丝信息。究竟谁是谁的青蛇，谁是谁的白蛇，看清爱情故事的源本，是不是真会一如所愿？故事的结局：青蛇脸上划过一行清泪，她提剑道：姐姐，我也会流泪了。

陈凯歌：张国荣的眼睛

Fri, 19 May 2006 04:50:14 GMT

在平凡的现代生活中还有传奇吗？张国荣给了我一个回答。他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中坠落时被撞落的花朵相伴随。听朋友说，他被摔成粉碎，惟有脸是好的。过去看他许多相片，其中一种眼睛低垂，头也低着，嘴角一弯浅笑，讽刺般的，似乎他早就预知了自己的结局。我们再也看不到他抬起他的眼睛，注视，流露出千般多情。这是一双上帝都不忍摔碎的眼睛。

　　我与张国荣初识，是在香港。我们对面而坐，他一边吸烟一边听我说：“霸王别姬”的故事。我注意到他夹着烟的手指微微颤动，腿优雅地架着，脸上很平静。我说我很高兴他来演程蝶衣这个角色，——但我对他能否演好心里并没有把握。他说他能演好，因为他就是人戏部分，雌雄同在，他就是程蝶衣。我当时只是笑了笑。

　　几个月以后，在我们拍完段小楼承诺要和菊仙结婚而极大地伤害了程蝶衣之后，转场来到了故宫午门外的广场。这场戏是夜戏。我们准备拍摄程蝶衣无意中在袁四爷家找到他童年许诺送给段小楼的那把利剑之后，抢剑去见段小楼，遇到了刚刚进城的日本兵。这场戏，张国荣只有一个镜头。我们在布好光以后，让他坐到进了黄包车。在摄影机开始转动时，日本军刀挑开了帘子。张国荣坐在车内，剑旁的脸上是纷乱的胭脂，尤其是嘴边的一抹深似血痕。他的眼睛中露出令人胆寒的绝望和悲凉。停机以后，张国荣久坐不动，泪下纷纷。我并不劝说，只是示意关灯，让他留在黑暗中。我在此刻才明白，张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。这是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。

　　《霸王别姬》是我作为导演用情很深的影片。在拍摄结束以后许久，我都不知该怎样从这个故事中脱身，在我为此而苦恼的时候，却在不期而至的夜晚梦见了张国荣。他穿着程蝶衣的干净的青布长衫，依然是那双眼睛含笑对我，静静地说：从此和你告别了。我就在那一瞬间蓦然醒来，发现眼角竟有泪千行，我已经分不清楚这究竟是张国荣还是程蝶衣，而那一声告别却似乎印证了10年后生与死的因果。的确，张国荣就是程蝶衣。

　　我一直觉得张国荣属于已逝去的时代，这是因为他那一双我们只能在繁华旧梦中才能追寻到的眼睛。

（陈凯歌：2003年5月刊的<演艺圈>）

再见，张艺；再见，夜归人...

Thu, 18 May 2006 07:32:16 GMT

老狼有一首歌，唱的是“青春散场”。其实离开青春散场的日子，也不是太久，可不知怎么，心里面还有许多怀念。或者不应该说是怀念，而是本能。人人生来就有的本能：记得与忘记。
以前每个深夜，无一例外地听《都市夜归人》。现在的我，不这样了。离开了那边的家，离开了南京，离开了《都市夜归人》，收音机的频率，也拨到了104.8，学着重新做回一个苏州人。不知不觉中，许多记忆从指间滑落。今天无意间，听到一个熟悉而陌生的声音，虽然几经转折、物似人非——张艺。断断续续的网络，似乎唤醒了我对以往的记忆。说“物似人非”，是有原因的：张艺，变了。
我记忆里的张艺，做两档节目，傍晚与深夜。两档节目里，我爱后一档。它是在每天的23点，午夜时分。节目的题头，实在太多。张艺的脾性，搞不清楚，有时候会隔一段时间，换一次题头，而有时会一直使用固定的题头。印象很深的，有这样一段：垫乐是范晓萱版《我要我们在一起》，一个男声：你一直说我一无所有、两手空空，我还是觉得你和音乐很温暖。听起来好像有点矛盾，可就是这种矛盾，在她的节目里，也变成了顺理成章。
初中的时候，曾对广播情有独衷。后来的日子，学业忙碌，于是放弃了听广播的习惯。张艺的节目，让我重新喜欢上了广播，也对广播节目有了种全新的理解。她在节目里说许多话题，她自己喜欢的，大家感兴趣的；有时会只放音乐不说话，有时会配着音乐说故事；有时她采访明星，有时听电影。我现在听的这段是录音，是一段有关三毛的节目。虽然没有太多我熟悉的张艺的声音，不过依然温暖。
我有个朋友，很喜欢三毛，以至于网名都与三毛有关。张艺也喜欢三毛，她在节目里说三毛，放三毛填词的歌，还有这段徐浩平记录三毛的录音。她不评论什么，只是和着垫乐说三毛的生平，说她对自己的影响，说别人对三毛的看法。好似细雨润物，张艺无声无息的在每个听节目的人心里，落下了印记。除了三毛，她还说“东爱”，说哥哥，说圣斗士……许许多多70到80年生的人所有的共通。主持了近十年，张艺有了固定的听众群。她用自己的方式，潜移默化着夜半无法入睡的人们。或者张艺自己不愿意承认，她有着这样一种影响力，而事实是：她在节目里所说的每一句话，都深刻地被记录了下来。“夜归人”宣告结束很久了，西祠上那个同名的版，志趣相投的朋友们依然关注和怀念。怀念，不是为了“天下没有不散的筵席”，怀念，只是为了记住曾经打动我们的瞬间。“为了忘却的记念”，我现在对它又有了种新的理解。
网络断了，听了一半的节目，成了荡在半空的风筝。突然想起张艺在节目里说过的一段话：我早知道会离开，却不能够做到，在离开之前，不去喜爱。……既然是明知道，还愿意去犯，那其实更能够说明，你是真的喜爱，你是无能为力。…… 其实，张艺早知道要离开、离开时会发生的事，只是不愿意去面对，不想让这幕过早地在心里落下吧？可惜时钟终究是顺时针方向转动，该来的还是会来。终于在零五年六月，那个炎热的夜里，“夜归人”逝去了。还没来得及说再见，已经和它的朋友们道别。
那个炎热的夜晚，“夜归人”成了我青春散场的永久祭奠。今天，这个春寒料峭的夜里，我正视了逝去的“夜归人”，也正视了自己的青春散场。也许可以这样说，每个人的一生，都有许多个散场。从出生到老死，如果我们将经历的每一个散场排列重组，说不定会有许多意想不到的收获。可是谁能够这样排列呢，或者真的重组了，人生也许就没有了原来的意义？所谓的xx已逝，xx将逝，只是表面上的逝去。生活的本质，精神上的充裕，抓住了这些，即便逝去再多，人生也不会有遗憾。

抬头没有烟，心里总有花—祭哥哥三周年

Thu, 18 May 2006 07:26:52 GMT

日子不知不觉就靠近了“4.1”，三年前的这天起，“4.1”便有了另一种解释：哥哥。
人们往往对于死去的人，有种特殊的关注。以前总是嘲笑这种做法，假若真正关心一个人，何必在其死后惺惺作态？然而现在，对于这观念，多少有点改变。虽然哥哥去世之前，也看他的电影、听他的歌、关注他的消息，可真正仔细地深入其中，却是在他死后。
哥哥祖籍广东，1956年9月12日生。1977年，因为参加丽的电视亚洲歌唱大赛，获得香港区亚军，而进入演艺圈。他的电影，自己只看了12部，这仅有的12部，却深埋在了记忆里，挥之不去。

“人生是美梦与热望，梦里依稀有泪光。”
1978年，哥哥拍摄了自己的第一部影片《红楼春上春》。很多影评，口径一致地把它归类为三级片，因而也一直没有去看这片子。不完全因为它的口碑，更是害怕自己会因这片子，损害了印象中哥哥的完美。

“我愿那苦痛变力量，默默忍泪向上游。”
1986年，《英雄本色》上映。虽然全剧里，哥哥的戏份不是很多，可那一句血气方刚的“别叫我阿杰，叫我阿sir！”无疑感动了很多人，正是从那个时候起，哥哥成为了众多女生的心中偶像。

“当爱已成往事。”
1987年，程小东拍摄了人生中重要的一部电影《倩女幽魂》，男主角是哥哥。张叔平的美术指导加上哥哥的无辜眼神，宁采臣这个现实中不存在的形象，活灵活现地展现在人们眼前。一个东方版的《人鬼情未了》，一首“只羡鸳鸯不羡仙”的七言绝句，这段凄美的爱情在记忆里得到永生。“哥哥”这个昵称也因此在喜爱他的人之间流传开来。

“祈望不再辜负我痴心的关注，问哪天会重遇？”
1988年，李碧华的《胭脂扣》被关锦鹏搬上大荧幕，这部女权主义的电影中，女角的关注自然多余男角，哥哥是配角。而拍摄之前，李碧华却说，如果不让张国荣演十二少，她宁愿这部戏不出来！事实证明，哥哥没有让她失望，没有让喜爱他的每一个观众失望。《胭脂扣》获法国第十届第三世界影展金球大奖、香港第八届金像奖最佳影片、最佳导演奖。

“我的情，来去谁又在意。”
1990年王家卫拍摄电影《阿飞正传》，他选择哥哥诠释阿飞。有一场戏，哥哥与张曼玉在走廊里相遇。并没有哥哥出场，而他仍然仔细地演出，在走廊那头专心地踱步。这部片子赔了很多钱，而艺术上的成就，被绝大多数影评人肯定，基本确定了王家卫的“只有情节，没有故事”的风格，哥哥的表演堪称羚羊挂角。哥哥凭《阿飞正传》，荣获第10届香港电影金像奖“最佳男主角”。

“当年情，再回首已无语。”
1991年，吴宇森导演了一部关于亲情、友情、爱情的电影：《纵横四海》。整部影片一气呵成，人物情节的刻画处理大快人心，以至于今天重温，依旧荡气回肠。娇俏的钟楚红，笑眯眯的周润发，另一边则是默默观望他们的哥哥。虽然再次是配角，而暗藏在眼神中，那一份默默向上游的力量，仍让人难以忘怀。后来吴宇森到了美国，曾把它改编成电视剧，名字还是中文版最初的英文名：Once a Thief，哥哥的那个角色，是在《X档案》中演Krycek的Nick Lea，算来也是偏爱的演员。

1993年，哥哥有两部电影：《东成西就》、《霸王别姬》，两者的风格大相径庭。
“侬本多情”
《东成西就》，放在今天应该算做贺岁剧。这部纯粹的喜剧里，哥哥饰演黄药师。看过该片的人，一定会惊讶哥哥的喜剧天赋。他部是那种全身都是喜剧元素的演员，可是你看他的喜剧片，会觉得很舒服，搞笑但不夸张，内敛却不矜持，火候恰好，这不是每个人都能做到的。
“我就是我，是颜色不一样的烟火。”
《霸王别姬》，依旧改编自李碧华的小说。反反复复看了若干次，始终记在脑子里的，却是段小楼的一句台词：“不疯魔，不成活。”程蝶衣辗转在人生如戏，戏如人生里，沉醉起伏，不知己身竟是虞姬？一句“说好了是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子！”，也成为哥哥人生如戏的预见？国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”，这部至今为止唯一一部，同时获得欧洲（金棕榈奖）和好莱坞（金球奖）承认的原生态华语电影，代表了哥哥在电影方面的最高成就。毫不夸张地说，没有哥哥，就没有《霸王别姬》。

“我的梦，去又来无所依。”
1994年，王家卫的《重庆森林》上映，同时《东邪西毒》拍摄完成。这是王家卫的唯一一部古装片，讲述的却不是射雕的东邪西毒、南帝北丐。哥哥版本的欧阳锋，眼神犀利、目光炯炯，散落的长发，不羁的表情，平静缓和的语调道出自己的故事，不由得让人对欧阳锋增添了一丝同情。冷漠与疏离、决绝与伤害、怀疑与忐忑、冰冷与无情，充斥在无垠的沙漠里。每个生活在钢筋水泥丛林中的寂寞灵魂，隐藏在纯真表情下的诡秘心境，全部暴露在哥哥略带沙哑、颓唐糜烂的嗓音里。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰；哥哥也因其荣获第1届香港电影评论家协会大奖“最佳男主角”。

“一辈子失去了你。”
1996年的电影《夜半歌声》，翻拍自六十年前的同名墨片。通常来说，这部电影不被视作哥哥的代表作，然而却可以说是哥哥参与程度最深的一部。他担任了本片的执行监制和主演，卫这部电影写了三首插曲，由此我们多少能了解到哥哥的艺术观和人生价值观。哥哥曾说过，“我希望观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人，他不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。”这段话仿佛也透露出他多年艺海浮沉中承受着不安折磨的灵魂的一个侧面，因而每次再看《夜半歌声》，总有不同的感情在心底荡漾。

“我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。”
1997年，又是王家卫的电影，《春光乍泄》。这部备受争议的电影，在荣迷中得到很高反响。深记得何宝荣受伤后去找黎耀辉那一幕。他的头依在门框上，眼神中无限的执拗和依赖，像是一个小孩。看见黎耀辉心痛地打量他，才露出一丝的笑容。那很痛很真的笑容，不知是存在戏里还是来自戏外。《春光乍泄》荣获第34届台湾电影金马奖、第17届香港电影金像奖 “最佳男主角”提名。

“愈是期待愈美丽。”
1998年，叶大鹰拍摄“红色三部曲”系列之二。一次和香港朋友的闲聊中，他提及男主角的人选问题，随即就有人建议他请哥哥来出演。导演没有找错人，《红色恋人》上映后，一种新的对于共产党人的爱与理想的阐释，散播到看过影片的每个人的脑海。《红色恋人》的英文名叫做：A Time to Remember。现在看来，所有关于哥哥能够记忆的，只局限在电影里了。

“当你见到星河灿烂，求你在心中记住我。”
1999年，哥哥拍了《星月童话》。这个极具商业元素的爱情片里，哥哥一人分饰两角。这一年哥哥43岁，从影20多年，表演上已经到了炉火纯青的地步。他无须借助台词、动作，仅用细微的眼神和表情，就能不动声色地刻画出一个人的内心。值得注意的几处经典：达也在车祸身亡前最后的挣扎，他的眼睛是怎样逐渐失去光彩的；家宝在家里整装待发时，面对镜子一瞬间的惆怅；从枪战中逃生后，家宝发现自己无家可归，在车里那种紧张和茫然的眼神以及与瞳在海关失散又重聚的时候，那种压抑不住的爱情流露。片中，哥哥还需要讲日语，据常盘贵子回忆，所有的日语台词、大段的日式英语，哥哥在现场只用了5分钟，就全部记住。可见得，哥哥的严谨与优益。

哥哥的星座，属处女座。处女座的人，突出的一个特点，是追求完美。完美，不存在于现实中。对于追求完美的人，现实显得异常残酷。或者应着这原因，哥哥选择了烟花飞散一般，消逝于人间，为自己的人生，画了一连串省略号。遗留在他身后的，只剩下我们心底的记忆。